Архитектура и монументальное искусство 1960−1980-х гг. — та визуальная среда, в которой формировался Свердловск и живет современный Екатеринбург.
Проект «Наследие позднесоветского модернизма: жизнь с продолжением?» направлен на их изучение, осмысление и популяризацию посредством различных медиа (выставки, публичная программа, документальные интервью, видеосюжеты)
выставки
прошедшие события
документальные интервью
В развернутых беседах художники Борис Клочков,
Юрий Ужегов, Леонард Гусев, Сергей Паус подробно рассказывают о технологиях монументального искусства, «внутрицеховых» отношениях, творческих поисках и взаимодействии с архитекторами. Дочь Петра Деминцева Ирина Аникеева делится личными воспоминаниями об отце
Юрий Ужегов, Леонард Гусев, Сергей Паус подробно рассказывают о технологиях монументального искусства, «внутрицеховых» отношениях, творческих поисках и взаимодействии с архитекторами. Дочь Петра Деминцева Ирина Аникеева делится личными воспоминаниями об отце
видеосериал о произведениях монументального искусства Свердловска-Екатеринбурга
Цикл видеосюжетов знакомит с произведениями советского модернизма, сокрытых в интерьерах Дворца молодежи, Свердловского государственного академического театра драмы, учебного корпуса УрФУ, свердловского крематория, фойе ДК УЗТМ
Проектно-исследовательская сессия «Наследие позднесоветского модернизма: жизнь с продолжением?»
20 ноября 2025
Проектно-исследовательская сессии с участием экспертов и горожан стала площадкой для презентации результатов, обмена опытом и выработки рекомендаций по сохранению позднесоветского культурно-исторического наследия
Сессия была приурочена к 70-летию выхода постановления «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве» (4 ноября 1955 года).
Этот, пожалуй, самый известный в истории отечественной градостроительной политики документ зафиксировал разрыв с эстетической программой сталинского периода. Он обозначил переход к массовому типовому проектированию и строительству, широкое внедрение современных строительных технологий и принципиально иные принципы взаимоотношений между архитектурой и изобразительным искусством в пространстве города.
Участниками сессии стали эксперты из Екатеринбурга, Челябинска, Москвы, Тюмени, Санкт-Петербурга
Сессия была приурочена к 70-летию выхода постановления «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве» (4 ноября 1955 года).
Этот, пожалуй, самый известный в истории отечественной градостроительной политики документ зафиксировал разрыв с эстетической программой сталинского периода. Он обозначил переход к массовому типовому проектированию и строительству, широкое внедрение современных строительных технологий и принципиально иные принципы взаимоотношений между архитектурой и изобразительным искусством в пространстве города.
Участниками сессии стали эксперты из Екатеринбурга, Челябинска, Москвы, Тюмени, Санкт-Петербурга
партнеры
- Кафедра декоративно-прикладного искусства Уральского госу дарственного архитектурно-художественного университета (партнер проекта)
- Музей Бориса Ельцина (партнер выставки «Чаепитие в космосе»)
- СКБ Контур (партнер выставки «Электронные волшебники»)
- Свердловская железная дорога – Екатеринбургский ИВЦ РЖД (партнер выставки «Электронные волшебники»)
- Площадки-участники видеоэкскурсий:
команда
- Светлана Булатова
- Евгений Бурденков
- Александр Думчиков
- Ксения Пименова
- Иван Нечаев
2026
Кураторская экскурсия Ксении Пименовой по выставке «Чаепитие в космосе»
Увлекательный экскурс в свердловское монументальное искусство 1960-1980-х годов и неповторимую атмосферу мира художников, работавших в этом жанре; разговор о первых объектах совмода и оформлении общественных пространств города. Эскизы, рисунки и модели, которые впервые представлены в музейном пространстве.
Кураторская экскурсия Светланы Булатовой по выставке «Чаепитие в космосе»
В 2025 году исполняется 70 лет поворотному для советской архитектуры постановлению о борьбе с излишествами. Одним из парадоксальных, на первых взгляд, последствий принятого курса на стандартизацию и индустриализацию строительства стал расцвет монументально-декоративного искусства. Мозаики, росписи, скульптурная пластика были призваны оттенить новую бруталистскую архитектуру больших ансамблей.
Тридцатилетие, символически стартовавшее с полета Юрия Гагарина в космос, стало временем подлинного расцвета и для свердловского монументального искусства. Колоссальные по объему и масштабы задачи воплощались в жизнь целой плеядой мастеров. Среди них дуэт Виталия Беляева и Леопольда Венкербеца, Доната Лепихина и Бориса Зуева, а также Леонард Гусев, Герман Метелев, Геннадий Мосин, Владимир Чурсин, Борис Клочков, Вениамин Степанов, Сергей Паус и другие.
Как рождался и «закалялся» новый стиль, история появления знаковых городских объектов и творческое закулисье работы больших художников над большими заказами, техники, жанры, основные образы и сюжеты — обо всём этом шла речь на кураторской экскурсии Светланы Булатовой.
Стоимость: по входному билету в музей
Тридцатилетие, символически стартовавшее с полета Юрия Гагарина в космос, стало временем подлинного расцвета и для свердловского монументального искусства. Колоссальные по объему и масштабы задачи воплощались в жизнь целой плеядой мастеров. Среди них дуэт Виталия Беляева и Леопольда Венкербеца, Доната Лепихина и Бориса Зуева, а также Леонард Гусев, Герман Метелев, Геннадий Мосин, Владимир Чурсин, Борис Клочков, Вениамин Степанов, Сергей Паус и другие.
Как рождался и «закалялся» новый стиль, история появления знаковых городских объектов и творческое закулисье работы больших художников над большими заказами, техники, жанры, основные образы и сюжеты — обо всём этом шла речь на кураторской экскурсии Светланы Булатовой.
Стоимость: по входному билету в музей
Чаепитие в гостях у художников Бориса Клочкова, Веры Грековой и Кати Клочковой
В неформальной атмосфере за чашкой чая посетители встретились с хозяевами мастерской. Художники рассказали о знаковых вехах творческой и семейной биографии, о процессе создания произведений монументального и декоративно-прикладного искусства.
Чаепитие в гостях у художников Бориса Клочкова, Веры Грековой и Кати Клочковой
В неформальной атмосфере за чашкой чая посетители встретились с хозяевами мастерской. Художники рассказали о знаковых вехах творческой и семейной биографии, о процессе создания произведений монументального и декоративно-прикладного искусства.
Лекция Евгения Алексеева «Рождение большого стиля. Монументальное искусство Свердловска 1960-х годов»
В 1960-х годах монументальное искусство Свердловска обретает силу и выразительность. Это время новых тем и сюжетов (космос, научно-технический прогресс), новых приёмов и техник (сграффито, мозаика, витраж).
В столице Урала в то время работали крупные столичные мастера Борис Тальберг, Ирина Лаврова, Игорь Пчельников и уроженцы края Виталий Беляев, Леопольд Венкербец, Борис Зуев, Донат Лепихин. Монументальные памятники выполняли Владимир Друзин, Пётр Сажин, Владимир Егоров.
Несмотря на идеологический контроль и ограничения, мастерам монументального искусства удалось сохранить авторский стиль, индивидуальный подход, создать произведения, в которых отразилась эпоха свершений и больших надежд.
В столице Урала в то время работали крупные столичные мастера Борис Тальберг, Ирина Лаврова, Игорь Пчельников и уроженцы края Виталий Беляев, Леопольд Венкербец, Борис Зуев, Донат Лепихин. Монументальные памятники выполняли Владимир Друзин, Пётр Сажин, Владимир Егоров.
Несмотря на идеологический контроль и ограничения, мастерам монументального искусства удалось сохранить авторский стиль, индивидуальный подход, создать произведения, в которых отразилась эпоха свершений и больших надежд.
Экскурсия Бориса Клочкова по выставке «Чаепитие в космосе»
Экскурсия Бориса Николаевича представила собой оригинальное прочтение материалов выставки глазами человека, знакомого с феноменом свердловского позднесоветского монументально-декоративного искусства «изнутри». Художник выстраивает свой оригинальный маршрут и обращает внимание на сюжеты, детали и смыслы, ускользнувшие от команды создателей выставки.
Борис Клочков — монументалист, скульптор, прикладник. Член Союза художников России с 1980 года. Почетный профессор УрГАХА, основатель уральской школы горячих эмалей. В 1982−1996 годах — председатель секции монументально-декоративного искусства Свердловского отделения Союза художников, член художественных советов и экспертных комиссий по монументальному искусству. Автор художественного оформления вестибюля станции метро Проспект Космонавтов и монументальных произведений в Свердловске, Магнитогорске, Артях, Ревде, Первоуральске и других городах.
Борис Клочков — монументалист, скульптор, прикладник. Член Союза художников России с 1980 года. Почетный профессор УрГАХА, основатель уральской школы горячих эмалей. В 1982−1996 годах — председатель секции монументально-декоративного искусства Свердловского отделения Союза художников, член художественных советов и экспертных комиссий по монументальному искусству. Автор художественного оформления вестибюля станции метро Проспект Космонавтов и монументальных произведений в Свердловске, Магнитогорске, Артях, Ревде, Первоуральске и других городах.
Лекция Марины Соколовской «Искусство как общественное благо. Истории о советской мозаике в постсоветское время»
В советское время мозаики, сграффито и панно в других техниках могли украшать как значимые городские сооружения, так и заурядные здания, построенные по типовым проектам, дома на окраинах, автобусные остановки на междугородних трассах: идеологические послания власти переплетались с необходимостью создания эстетически привлекательной среды.
В постсоветское время оказалось, что для сохранения советского монументального наследия нет ни ресурсов, ни понимания целесообразности. Проще было сбить, закрыть фальш-стеной или рекламным баннером. В 2010-е годы ситуация стала меняться, появились путеводители, каталоги, выставки, проекты реконструкции.
На лекции искусствоведа, руководителя экспозиционно-выставочного отдела Музея первого президента России Б.Н. Ельцина, сокуратора выставки «Чаепитие в космосе» Марины Соколовской речь шла о том, как в постсоветское время в России разрушались, сохранялись, осмыслялись и изучались советские мозаики, созданные во второй половине XX века.
В постсоветское время оказалось, что для сохранения советского монументального наследия нет ни ресурсов, ни понимания целесообразности. Проще было сбить, закрыть фальш-стеной или рекламным баннером. В 2010-е годы ситуация стала меняться, появились путеводители, каталоги, выставки, проекты реконструкции.
На лекции искусствоведа, руководителя экспозиционно-выставочного отдела Музея первого президента России Б.Н. Ельцина, сокуратора выставки «Чаепитие в космосе» Марины Соколовской речь шла о том, как в постсоветское время в России разрушались, сохранялись, осмыслялись и изучались советские мозаики, созданные во второй половине XX века.
Экскурсия Елены Стариковой по Екатеринбургскому метрополитену «Осторожно, двери закрываются!»
Свердловский метрополитен — один из последних «больших заказов» уральских монументалистов.
На экскурсии с Еленой Стариковой рассматриваем в подробностях «космическое» убранство станции «Проспект Космонавтов» авторства Бориса Клочкова и силуминовые рельефы на путевых стенах станции «Машиностроителей», отлитые на машиностроительном заводе им. М.И. Калинина по эскизам Сергея Пауса. Кованые светильники на станции метро «Уральская» — подарок городу художника Виктора Кощеева — и флорентийские мозаики на революционные сюжеты в вестибюле станции «Площадь 1905 года» — задумку художника Вениамина Степанова.
На экскурсии с Еленой Стариковой рассматриваем в подробностях «космическое» убранство станции «Проспект Космонавтов» авторства Бориса Клочкова и силуминовые рельефы на путевых стенах станции «Машиностроителей», отлитые на машиностроительном заводе им. М.И. Калинина по эскизам Сергея Пауса. Кованые светильники на станции метро «Уральская» — подарок городу художника Виктора Кощеева — и флорентийские мозаики на революционные сюжеты в вестибюле станции «Площадь 1905 года» — задумку художника Вениамина Степанова.
Лекция Евгения Алексеева «Среда обитания человека. Монументальное искусство Свердловска 1970−1980-х годов»
Советский художник-монументалист Борис Тальберг полагал, что функция художника заключается в том, чтобы «всеми подвластными ему средствами творить красоту, нести видимую гармонию в материальную среду обитания человека и вызывать в людях ответное желание совершенствовать себя и мир...»
На первой областной выставке монументально-декоративного искусства в Свердловске (1971 год) отмечали появление уральского стиля». Виталий Беляев, Леопольд Венкербец, Геннадий Мосин, Миша Брусиловский, Герман Метелев, Андрей Антонов создают эффектные рельефы, росписи и мозаики. Зрители и критики восхищаются не только профессионализмом исполнения, но и авторской манерой, стилистической ясностью и театральной выразительностью образов. Неожиданные пластические решения и детали появляются даже в монументальных скульптурах, но наиболее ярко — в декоративных и парковых композициях.
На первой областной выставке монументально-декоративного искусства в Свердловске (1971 год) отмечали появление уральского стиля». Виталий Беляев, Леопольд Венкербец, Геннадий Мосин, Миша Брусиловский, Герман Метелев, Андрей Антонов создают эффектные рельефы, росписи и мозаики. Зрители и критики восхищаются не только профессионализмом исполнения, но и авторской манерой, стилистической ясностью и театральной выразительностью образов. Неожиданные пластические решения и детали появляются даже в монументальных скульптурах, но наиболее ярко — в декоративных и парковых композициях.
Артист-ток с художницей Анастасией Москвиной «Укрощение хаоса. Современная мозаика» в рамках выставки «Чаепитие в космосе»
Анастасия Москвина — графический дизайнер и художник-мозаичист. «Вид на Городок чекистов» в баре «Мелодия», «Одуванчик» у кофейни Espresso Season, «Тюльпаны» в кафе «Мечтатели» — мозаики Анастасии украшают не одно общественное пространство в Екатеринбурге.
На встрече шла речь о том, как «порядок» превращается в «хаос», а затем долго и кропотливо вновь обретает свою форму. Вместе с Анастасией Москвиной слушатели проследили путь от картинок с ладонь до панно во всю стену; узнали о древних и современных техниках выкладки, методах прямого и обратного наборов, любимых материалах и интересных именах из мира современной мозаики.
На встрече шла речь о том, как «порядок» превращается в «хаос», а затем долго и кропотливо вновь обретает свою форму. Вместе с Анастасией Москвиной слушатели проследили путь от картинок с ладонь до панно во всю стену; узнали о древних и современных техниках выкладки, методах прямого и обратного наборов, любимых материалах и интересных именах из мира современной мозаики.
Лекция Евгения Бурденкова «Эстетизация типового»
Первые экспериментальные хрущевки — детища индустриального домостроения — разительно отличались от всего, что было построено в предыдущий период. В первую очередь, внешним видом. Качеству внешней отделки уделялся минимум внимания. Но спохватились практически сразу. Уже в начале 1960-х годов были внедрены технологии, позволявшие увеличить срок эксплуатации отделки и улучшить внешний вид жилого дома. Эксперименты в этом направлении проводились вплоть до конца 1980-х годов.
Артист-ток Сергея Пауса
Приглашение к знакомству с автором художественного оформления станции метрополитена «Машиностроителей», барельефов в Музее УЗТМ и поликлинике УОМЗ, а также десятка других знаковых объектов.
Разговор о творческом пути художника и его работах.
Разговор о творческом пути художника и его работах.
Лекция Ксении Пименовой «„Экономика“ советского монументального искусства: свердловские заказчики, художники и их произведения в цифрах»
В 1967 году фасады свердловских зданий впервые украсили монументальные композиции. Но уже очень скоро монументальный декор из редкого исключения превратился в мейнстрим. Организацией взаимодействия заказчиков и свердловских художников-монументалистов занимался творческо-производственный комбинат Художественного фонда РСФСР.
На материалах протоколов Большого художественного совета комбината была рассмотрена «изнанку» монументального искусства Свердловска 1970−1980-х годов. Слушатели познакомились с заказчиками и механизмами ценообразования на мозаики, витражи, гобелены и порядком распределения заказов между художниками.
На материалах протоколов Большого художественного совета комбината была рассмотрена «изнанку» монументального искусства Свердловска 1970−1980-х годов. Слушатели познакомились с заказчиками и механизмами ценообразования на мозаики, витражи, гобелены и порядком распределения заказов между художниками.
Творческие миры Леонарда Гусева
часть 1
Леонард Гусев – живописец, художник монументально-декоративного искусства, член Союза художников России с 1960 г. Исполнял заказы в художественно-производственном комбинате Художественного фонда РСФСР (позднее – Свердловский, затем – Екатеринбургский творческо-производственный комбинат Художественного фонда РФ), организации «Росмонументискусство»; вел активную выставочную деятельность. В 1999 г. – нач. 2000-х гг. руководил созданием монументального оформления залов ожидания Екатеринбургского железнодорожного вокзала.
Леонард Александрович вспоминает о детстве, проведенном в годы Великой Отечественной войны на Уралмаше, учебе в Государственном художественном институте Эстонской ССР и возвращении в Свердловск. Рассказывает о работе в художественно-производственных мастерских Художественного фонда и выполненных в эту пору крупных заказах: мозаике на фасаде дворца культуры «Юность» в Каменске-Уральском, мозаике«Чаепитие в космосе» в ресторане ККТ «Космос», мозаике на фасаде дворца культуры «Юбилейный» в Нижнем Тагиле. Участвует Татьяна Александровна Гусева, сестра Леонарда Александровича.
0:06 «Я Гусев Леонард Александрович...»
0:27 О том, почему за высшим художественным образованием пришлось ехать в Эстонию 10:08 Об учебе и студенческой дружбе
14:11 О возвращении в Свердловск
19:04 Отступление: Эстония в послевоенную пору
22:59 Путь в искусство
24:40 Школьники Уралмаша помогают фронту
27:26 Об отце, уплотнении и семейной драме
34:35 О необычных именах
35:42 Портрет для героя / герой для портрета
41:14 О смене творческой доминанты в советском искусстве и профессиональной «перековке» 44:16 Дебют: ДК «Юность» в г. Каменске-Уральском
50:51 Дворец культуры Высокогорского металлургического завода
58:07 Мозаика «Чаепитие в космосе»
1:04:13 Впервые на Урале: флорентийская мозаика в свердловском кафетерии
Леонард Александрович вспоминает о детстве, проведенном в годы Великой Отечественной войны на Уралмаше, учебе в Государственном художественном институте Эстонской ССР и возвращении в Свердловск. Рассказывает о работе в художественно-производственных мастерских Художественного фонда и выполненных в эту пору крупных заказах: мозаике на фасаде дворца культуры «Юность» в Каменске-Уральском, мозаике«Чаепитие в космосе» в ресторане ККТ «Космос», мозаике на фасаде дворца культуры «Юбилейный» в Нижнем Тагиле. Участвует Татьяна Александровна Гусева, сестра Леонарда Александровича.
0:06 «Я Гусев Леонард Александрович...»
0:27 О том, почему за высшим художественным образованием пришлось ехать в Эстонию 10:08 Об учебе и студенческой дружбе
14:11 О возвращении в Свердловск
19:04 Отступление: Эстония в послевоенную пору
22:59 Путь в искусство
24:40 Школьники Уралмаша помогают фронту
27:26 Об отце, уплотнении и семейной драме
34:35 О необычных именах
35:42 Портрет для героя / герой для портрета
41:14 О смене творческой доминанты в советском искусстве и профессиональной «перековке» 44:16 Дебют: ДК «Юность» в г. Каменске-Уральском
50:51 Дворец культуры Высокогорского металлургического завода
58:07 Мозаика «Чаепитие в космосе»
1:04:13 Впервые на Урале: флорентийская мозаика в свердловском кафетерии
Другие интервью
Творческие миры Леонарда Гусева
часть 2
Леонард Гусев – живописец, художник монументально-декоративного искусства, член Союза художников России с 1960 г. Исполнял заказы в художественно-производственном комбинате Художественного фонда РСФСР (позднее – Свердловский, затем – Екатеринбургский творческо-производственный комбинат Художественного фонда РФ), организации «Росмонументискусство»; вел активную выставочную деятельность. В 1999 г. – нач. 2000-х гг. руководил созданием монументального оформления залов ожидания Екатеринбургского железнодорожного вокзала.
Во второй части интервью Леонард Александрович вспоминает о последнем крупном монументальном заказе – оформлении залов ожидания Екатеринбургского железнодорожного вокзала: победе в конкурсе, сюжетах полотен и их авторах, работе экспертного совета. Значительная часть беседы посвящена работам художника в жанре монументального текстиля – сценическим занавесам Красноярского музыкального театра, Дворца культуры им. 50-летия Октября в микрорайоне Химмаш. Участвует Татьяна Александровна Гусева, сестра Леонарда Александровича.
0:09 Ход конкурса на оформление залов ожидания Екатеринбургского железнодорожного вокзала
9:39 Подбор бригады
10:18 «Паровоз Черепановых»
11:05 «Поход Ермака»
12:33 «Ирбитская ярмарка»
15:59 «Верхотурская таможня»
17:22 «Добыча золота на Урале»
22:23 «Гражданская война на Урале»
28:15 Родственник генерала Гайды
31:23 Состав экспертного совета
32:32 «Ракетно-ядерный щит страны»
33:58 Как на эскизах появился «враг народа»
36:05 Последние монументальные заказы
37:10 Воспоминания о работе над произведениями монументального текстиля: монументальные занавесы для Красноярского музыкального театра, дворца культуры им. 50-летия Октября на Химмаше
52:16 О проекте установки памятника на месте разрушенного храма Казанской иконы Божией Матери в Нижне-Исетске
58:43 О скульптурной композиции «Узлы»
Во второй части интервью Леонард Александрович вспоминает о последнем крупном монументальном заказе – оформлении залов ожидания Екатеринбургского железнодорожного вокзала: победе в конкурсе, сюжетах полотен и их авторах, работе экспертного совета. Значительная часть беседы посвящена работам художника в жанре монументального текстиля – сценическим занавесам Красноярского музыкального театра, Дворца культуры им. 50-летия Октября в микрорайоне Химмаш. Участвует Татьяна Александровна Гусева, сестра Леонарда Александровича.
0:09 Ход конкурса на оформление залов ожидания Екатеринбургского железнодорожного вокзала
9:39 Подбор бригады
10:18 «Паровоз Черепановых»
11:05 «Поход Ермака»
12:33 «Ирбитская ярмарка»
15:59 «Верхотурская таможня»
17:22 «Добыча золота на Урале»
22:23 «Гражданская война на Урале»
28:15 Родственник генерала Гайды
31:23 Состав экспертного совета
32:32 «Ракетно-ядерный щит страны»
33:58 Как на эскизах появился «враг народа»
36:05 Последние монументальные заказы
37:10 Воспоминания о работе над произведениями монументального текстиля: монументальные занавесы для Красноярского музыкального театра, дворца культуры им. 50-летия Октября на Химмаше
52:16 О проекте установки памятника на месте разрушенного храма Казанской иконы Божией Матери в Нижне-Исетске
58:43 О скульптурной композиции «Узлы»
Другие интервью
Сергей Паус. Профессия Монументалист
Сергей Паус – художник, автор более 30 монументальных работ: росписи, витражи, мозаики, рельефы, скульптуры, в том числе в фойе музея Уралмашзавода, станция метро «Машиностроителей». Книжный график и иллюстратор. Председатель секции монументально-декоративного искусства Свердловского отделения Союза художников России (до 2012 года). Работал на Свердловском творческо-производственном комбинате Художественного фонда (1972–1999); доцент кафедры культурологии и дизайна УГТУ-УПИ (2001–2004)
Беседа с художником-монументалистом Сергеем Паусом о выборе специализации, коллегах по творческо-производственному комбинату, технологических нюансах монументального искусства.
0:36 Путь в профессию: художественный кружок в Доме пионеров имени Н. Островского, училище, работа в школе
3:17 Поступление в институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина
5:20 Выбор специализации. Кафедра книжной графики
10:24 Возвращение в Свердловск. Сотрудничество со Средне-Уральским книжным издательством
12:10 Дипломный проект «Конармия»
13:21 Преподавание в училище
14:40 Начало работы в художественных мастерских (будущий творческо-производственный комбинат)
16:16 Строительство нового здания Комбината на улице Онуфриева
18:24 Распределение заказов между художниками
19:55 Мемориал в Березовском
22:28 «Старейшие» и заслуженные монументалисты секции монументального искусства: Беляев, Венкербец, Зуев, Лепихин
24.34 Дворец молодежи
26.53 Жанры и техники монументального искусства
29.29 Работа над оформлением ДК в городе Лобва
30.25 Музыкальное училище в городе Асбест. Творческие инновации
33:52 Оформление станции метро «Калининская» («Машиностроителей»)
40:21 Художники, работавшие над другими станциями метрополитена
Беседа с художником-монументалистом Сергеем Паусом о выборе специализации, коллегах по творческо-производственному комбинату, технологических нюансах монументального искусства.
0:36 Путь в профессию: художественный кружок в Доме пионеров имени Н. Островского, училище, работа в школе
3:17 Поступление в институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина
5:20 Выбор специализации. Кафедра книжной графики
10:24 Возвращение в Свердловск. Сотрудничество со Средне-Уральским книжным издательством
12:10 Дипломный проект «Конармия»
13:21 Преподавание в училище
14:40 Начало работы в художественных мастерских (будущий творческо-производственный комбинат)
16:16 Строительство нового здания Комбината на улице Онуфриева
18:24 Распределение заказов между художниками
19:55 Мемориал в Березовском
22:28 «Старейшие» и заслуженные монументалисты секции монументального искусства: Беляев, Венкербец, Зуев, Лепихин
24.34 Дворец молодежи
26.53 Жанры и техники монументального искусства
29.29 Работа над оформлением ДК в городе Лобва
30.25 Музыкальное училище в городе Асбест. Творческие инновации
33:52 Оформление станции метро «Калининская» («Машиностроителей»)
40:21 Художники, работавшие над другими станциями метрополитена
Другие интервью
Борис Клочков. Работа монументалиста – «черная работа»
Борис Клочков – монументалист, скульптор, прикладник. Член Союза художников России с 1980 г. Почетный профессор УрГАХА, основатель уральской школы горячих эмалей. В 1982–1996 годах – председатель секции монументально-декоративного искусства Свердловского отделения Союза художников, член художественных советов и экспертных комиссий по монументальному искусству. Автор художественного оформления вестибюля станции метро Проспект Космонавтов и монументальных произведений в Свердловске, Магнитогорске, Артях, Ревде, Первоуральске и других городах.
Борис Николаевич вспоминает годы учебы в столичной Строгановке, первые монументальные заказы в городах Магнитогорск, Ревда, Арти и других, а также рассказывает о профессиональном обустройстве в Свердловске в 1970-е годы, о творческой атмосфере в Свердловском отделении Союза художников, о бытовых злоключениях художников и травматизме на исполнении монументальных работ.
0:00 – Строгановка: счастливая неслучайность
8:46 – Почему Свердловск?
10:06 – Первые монументальные работы
15:16 – Во главе монументальной секции
18:00 – Не было ли напряжения между старшим и молодым поколениями художников?
22:18 – Уральское монументальное искусство на рубеже 1980–1990-х годов
30:12 – Горячие эмали и преподавание
33:21 – Хрупкое монументальное
36:34 – Вновь о напряжении между авторитетами и молодежью
46:28 – Важна ли для художника партийность?
49:16 – «Нет секций – есть художники»
56:26 – Мастерская: опасности соседства с художниками
1:02:53 – О судьбе авторских работ на Урале
1:06:36 – Искусство охраны труда: травматизм на монументальных заказах
Борис Николаевич вспоминает годы учебы в столичной Строгановке, первые монументальные заказы в городах Магнитогорск, Ревда, Арти и других, а также рассказывает о профессиональном обустройстве в Свердловске в 1970-е годы, о творческой атмосфере в Свердловском отделении Союза художников, о бытовых злоключениях художников и травматизме на исполнении монументальных работ.
0:00 – Строгановка: счастливая неслучайность
8:46 – Почему Свердловск?
10:06 – Первые монументальные работы
15:16 – Во главе монументальной секции
18:00 – Не было ли напряжения между старшим и молодым поколениями художников?
22:18 – Уральское монументальное искусство на рубеже 1980–1990-х годов
30:12 – Горячие эмали и преподавание
33:21 – Хрупкое монументальное
36:34 – Вновь о напряжении между авторитетами и молодежью
46:28 – Важна ли для художника партийность?
49:16 – «Нет секций – есть художники»
56:26 – Мастерская: опасности соседства с художниками
1:02:53 – О судьбе авторских работ на Урале
1:06:36 – Искусство охраны труда: травматизм на монументальных заказах
Другие интервью
Борис Клочков. Работа монументалиста – «черная работа»
Борис Клочков – монументалист, скульптор, прикладник. Член Союза художников России с 1980 г. Почетный профессор УрГАХА, основатель уральской школы горячих эмалей. В 1982–1996 годах – председатель секции монументально-декоративного искусства Свердловского отделения Союза художников, член художественных советов и экспертных комиссий по монументальному искусству. Автор художественного оформления вестибюля станции метро Проспект Космонавтов и монументальных произведений в Свердловске, Магнитогорске, Артях, Ревде, Первоуральске и других городах.
Во второй части беседы Борис Николаевич вспоминает о дружеских и профессиональных отношениях, связывавших уральских художников и архитекторов, размышляет о прошлом, настоящем и будущем монументального искусства, рассказывает об образности авторских работ. Значительная часть беседы посвящена теме создания монументального оформления станций Екатеринбургского метрополитена.
0:07 – Звездные исполнители
1:06 – О работе в Правлении областного отделения Союза художников и Большом художественном совете комбината
12:11 – О материалах для создания произведений монументально-декоративного искусства
14:41 – Что такое комбинат?
16:22 – О дачах уральских художников: Волыны, Чусовое
17:17 – Художники между комплексами и признанием
19:37 – О Российском монументальном комбинате
22:03 – Вновь о друзьях и исполнителях
24:13 – Об архитекторах
24:51 – О монументальном оформлении станций Екатеринбургского метрополитена
27:02 – О всеобщей любви
29:37 – О знакомстве с Геннадием Белянкиным
30:58 – Вновь о метро
42:26 – О визуальных искусствах, будущем монументального искусства и изобразительных образцах
45:34 – Об образности авторской скульптуры
48:56 – О невоплощенных работах и судьбах монументального искусства в 1990-е годы
54:44 – О детском искусстве и художественном даре
Во второй части беседы Борис Николаевич вспоминает о дружеских и профессиональных отношениях, связывавших уральских художников и архитекторов, размышляет о прошлом, настоящем и будущем монументального искусства, рассказывает об образности авторских работ. Значительная часть беседы посвящена теме создания монументального оформления станций Екатеринбургского метрополитена.
0:07 – Звездные исполнители
1:06 – О работе в Правлении областного отделения Союза художников и Большом художественном совете комбината
12:11 – О материалах для создания произведений монументально-декоративного искусства
14:41 – Что такое комбинат?
16:22 – О дачах уральских художников: Волыны, Чусовое
17:17 – Художники между комплексами и признанием
19:37 – О Российском монументальном комбинате
22:03 – Вновь о друзьях и исполнителях
24:13 – Об архитекторах
24:51 – О монументальном оформлении станций Екатеринбургского метрополитена
27:02 – О всеобщей любви
29:37 – О знакомстве с Геннадием Белянкиным
30:58 – Вновь о метро
42:26 – О визуальных искусствах, будущем монументального искусства и изобразительных образцах
45:34 – Об образности авторской скульптуры
48:56 – О невоплощенных работах и судьбах монументального искусства в 1990-е годы
54:44 – О детском искусстве и художественном даре
Другие интервью
Юрий Ужегов. Личное
Юрий Петрович Ужегов (1939 г.р.) – уральский художник-график, живописец, монументалист. Выпускник Свердловского художественного училище им. И.Д. Шадра и московского Полиграфического института. Член Союза художников России с 1993 г.
Жизнь Юрия Петровича Ужегова – пример извилистой творческой биографии, в которой нашлось место учебе, вопреки планам старших родственников, в Свердловском художественном училище им. И.Д. Шадра под началом М.Ш. Брусиловского и Г.С. Мосина, глубоко личным впечатлениям от соприкосновения с творчеством В.А. Фаворского и образом жизни опальной столичной интеллигенции, обучению в московском Полиграфическом институте под руководством классиков М.П. Митурича и Д.Д. Жилинского, работе в книжной иллюстрации, промышленном дизайне, монументальном искусстве… Об этом, а также о детстве, юности, своем полном препятствий пути к вступлению в Союз художников Юрий Петрович размышляет в интервью.
0:00 Детство и юность: планы и предназначение
10:03 Поступление в Свердловское художественное училище
17:34 Работа в Пермском книжном издательстве
22:15 Художник на военной службе
28:36 Строгановка: неудача
33:31 Семейный человек
37:22 Полиграфический институт
49:49 Владимир Фаворский: о значении
1:01:02 Чем отличается картина от наброска?
1:05:29 Организация Союза художников СССР. Монументально-декоративное искусство и подготовка художников.
1:12:37 Промышленная графика. Легко ли быть художником в Москве?
1:29:57 Старый знакомый Свердловск: теплый прием и первые заказы в Свердловском творческо-производственном комбинате
1:45:22 Опала
2:03:15 Творческие дачи художников на Байкале и Сенеже: новые заказчики и творческие эксперименты
2:18:26 Счастливый билет: «окольный» путь в Союз художников
Жизнь Юрия Петровича Ужегова – пример извилистой творческой биографии, в которой нашлось место учебе, вопреки планам старших родственников, в Свердловском художественном училище им. И.Д. Шадра под началом М.Ш. Брусиловского и Г.С. Мосина, глубоко личным впечатлениям от соприкосновения с творчеством В.А. Фаворского и образом жизни опальной столичной интеллигенции, обучению в московском Полиграфическом институте под руководством классиков М.П. Митурича и Д.Д. Жилинского, работе в книжной иллюстрации, промышленном дизайне, монументальном искусстве… Об этом, а также о детстве, юности, своем полном препятствий пути к вступлению в Союз художников Юрий Петрович размышляет в интервью.
0:00 Детство и юность: планы и предназначение
10:03 Поступление в Свердловское художественное училище
17:34 Работа в Пермском книжном издательстве
22:15 Художник на военной службе
28:36 Строгановка: неудача
33:31 Семейный человек
37:22 Полиграфический институт
49:49 Владимир Фаворский: о значении
1:01:02 Чем отличается картина от наброска?
1:05:29 Организация Союза художников СССР. Монументально-декоративное искусство и подготовка художников.
1:12:37 Промышленная графика. Легко ли быть художником в Москве?
1:29:57 Старый знакомый Свердловск: теплый прием и первые заказы в Свердловском творческо-производственном комбинате
1:45:22 Опала
2:03:15 Творческие дачи художников на Байкале и Сенеже: новые заказчики и творческие эксперименты
2:18:26 Счастливый билет: «окольный» путь в Союз художников
Другие интервью
Петр Деминцев: совершенно замечательный человек
Ирина Аникеева вспоминает об отце – свердловском архитекторе Петре Дмитриевиче Деминцеве (1921–1984), о его характере, интересах и любимых произведениях. Ирина Петровна цитирует дневниковые записи отца, рассказывает о его фронтовом пути, о взаимоотношениях в семье, идеях в области архитектуры и строительства, а также размышляет о взглядах П.Д. Деминцева на будущее Свердловска-Екатеринбурга.